中国书法的新走向(1898-1998〕 (2)
2007-11-22 11:28:10 作者: 杨应时 来源: 互联网 浏览次数: 0 文字大小:【 大】【 中】【 小】
简介:演讲人: 杨应时
时间:1998年10月26日 星期一 晚7:30
地点:美国檀香山艺术博物院艺术中心
主办单位: 夏威夷东方艺术协会
代书法艺术学会,主题更加明确。补充一点,我个人认为以“现代书法”一词来描述和概括八五以来在书法现代化与艺术化方面的探索并不十分妥切。用实验书法或其它名字可能更合适。但现代书法一词在中国已被广泛接受。不少人认为中国现代书法的产生,主要由于受西方艺术思潮和日本现代书法的影响 我则认为根本原因还是在于中国艺术家们本身渴求变革创新,在传统书法艺术基础上开发出具有鲜明时代特色的新型艺术样式的强烈欲望,是历史发展的必然。
1989年之后,现代书法一度成为受批判和攻击的对象。但1992年以来,情况则大为好转。中国现代书法运动有了长足的发展,多次大型现代书法展览和研讨会在全国各地成功举办,作品艺术水平大大提高。一份名为<<现代书法>>的杂志在西南宁宣告诞生。六年多来,这份杂志在团结全国现代书法家,开展学术研究方面发挥了举足轻重的作用。
1992年以来中国书坛最大的特色就是出现了一个多元而丰富的格局。各种新的流派和平共处。传统书法界逐渐认同和接受了现代书法。一些以前纯粹从事传统风格书法创作的书家也开始改变其作品面目,掺入现代因素。象邵岩等现代书法家的作品还在官方艺术机构中国书法家协会组织的全国展览中获奖。
近年来现代书法的重要探索者当中有三位杭州中国美术学院的书法教授:邱振中(后调任中央美术学院教授--作者注)、王冬龄、陈振濂。邱和陈曾作为访问学者前往日本讲学研究。王则曾在美国讲学四年。邱以书写非汉字书法及书法理论研究著名。王以在书法中引入新媒介闻名。陈在书法学科建设方面引人注目,最近又推出所谓的“学院派”书法,很有影响。在中国美术学院,另有两位较有影响的现代书法家:白砥和洛齐。白砥是该院第一位书法学博士研究生,传统功底很深,创作思路开阔。洛齐本身是版画家,曾以推出“书法主义”成为书法界的新闻人物。
江苏南京是六朝古都,以传统文化之厚重驰名中外,曾出过林散之、萧娴、高二适、武中奇等书法大家。这里也是中国现代书法运动的重镇。东南大学在全国率先成立现代书画研究所,所长文备教授十多年来组织策画了许多重大的现代书法活动,为推动现代书法的发展作出了不可磨灭的贡献。他也是国内少数几位出版现代书法作品集的艺术家之一。类似,四川成都的卜列平近年在现代书法创作与组织方面也很引人关注。
在中国北方也有几位相当突出的现代书法艺术家。他们是古干、张大我、朱青生、魏立刚等人。古干作为中国现代书法运动的发起人之一,至今仍保持旺盛的创作活力。他的现代书法作品曾被大英博物馆和德国科隆博物馆等收藏,本人也曾赴德国讲学。张大我曾在北京首都师大任教,近年移居澳洲,经常穿梭于二地,十分活跃。他的作品以墨线狂舞的张力动人心魄。朱青生曾获德国海德堡大学艺术史博士学位,现为北京大学艺术学系教授。他从八十年代初以来即从事实验艺术创作,近年尝试将书法资源引入抽象绘画等。魏立刚现居山西,毕业于天津南开大学数学系,是天津名家王学仲和孙伯翔的学生。魏有志于创造出立足中国汉字的抽象艺术。他独特的观念,对新事物的开放眼量,在传统艺术上的深刻背景,以及对生命感觉的极为个性化的转译本能,使我们坚信他将成为未来抽象艺域的一个热点。
最后我还想介绍两位被称为后现代书法家的艺术家:王南溟和张强。来自上海的当代艺术家王南溟将书法元素引入装置艺术,其《字球组合》极具当代观念艺术精神,引发人们对书法本质及命运的思考。张强现为山东艺术学院教授,其作品《踪迹学报告》以与 100 位女性合作所留下的墨迹及图文音像资料构成‘基本属于行为艺术范畴,目前尚未完成。他们的作品本身是反书法的,而非传统意义上的书法。这两位艺术家也以理论研究见长。
这里,我还要提到两位在美国默默耕耘,探索和传播中国书法艺术的教授兼书法家。最近去世的王方宇先生,早年毕业于哥伦比亚大学,后任耶鲁大学和西东大学教授,以书画收藏和研究著名,后期探索新体书法,卓有影响。白谦慎先生毕业于耶鲁大学艺术史系,获博士学位,现任波士顿大学教授,早年曾探索非汉字书法,现主攻书法研究。他们对中国书法的现代化均作出了较大的贡献。据我了解,西方对中国当代艺术的研究和关注远远不够,与西方社会对国势日盛的中国总体上的关注极不相称。比如用英文写作的西方艺术学者和批评家,至少就常常对中国当代书法不屑一顾。这种偏见使得上述身在海外的华人学者的研究分外可贵。
以上就是中国书法艺术近百年来发展的大致情形。中国书法的未来究竟如何,没有人能作出肯定的答复。但我想,至少两点是肯定的。第一,在较长的一段时间内,传统风格的书法创作仍将与各种源自传统的新兴表现形式共存。第二,中国书法在现代社会生存发展的唯一可能就是进一步强调和开发其艺术特质,而不是其实用功能。 最后,衷心感谢夏威夷东方艺术协会Bertie Lee女士的盛情邀请,感谢檀香山艺术博物院亚洲艺术部主任Julia White女士的大力支持感谢著名收藏家Ernest Lee先生提供自清末至当代15位书法名家的珍品作为例。
谢谢。
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