1.从格局方面，除起步较早的中国美术学院和南京艺术学院外，大量师范类院校和综合性高校甚至工科院校相继成立了书法专业，又有首都师大率先成立书法教育博士点，并被列为国家二级学科，使中国书法的学习者提高了学习效率，快速解决了古代书论中玄妙的用笔和线条问题。

        2.从书法水平方面，通过中国书法家协会组织的300多次的各类展览来看， 书法家的用笔方法日渐丰富，线条愈见干净挺拔，靡弱趋无。

       但是，存在的问题也不少，下面分书体阐述：

       1.楷书：虽然有了正书展，但其在整个书法界的受重视程度明显下降 ，从中国书协的展览来看，楷书比例太小，即使有，也多为一些类褚体或魏碑体，有失偏颇，其负面作用是使“书家”对基本功的训练愈发不重视，使作品笔力不足，结构失衡。

       2.隶书：和楷书的命运差不多，纵观展览中的隶书 作品，除一些老书家的作品外，已经基本失去了隶书的传统特点，蚕头燕尾难觅踪迹，残存结构，且日趋规整，走向工艺美术化，生命力日渐减弱，给人的感觉是用钢笔临摹点隶法，再用毛笔画出即可。

       3.行书：相当一部分人没对传统碑帖下过功夫，歪歪扭扭，除有些线条尚可外，几乎一无是处，被“誉为”丑书，当然他们也有一大堆理由，号称“创新”，即使表达性情，其性情也是扭曲的，居然还有人荒唐的说出人民的欣赏水平未到，难道反驳他们的都是初学者吗？偶尔玩玩可以，断不可把它作为主流。

       4.草书：它可是时代的宠儿，连刚练过几天字的人都要一涌而上，甚至恨不得马上到中国美术馆办展览。殊不知它是建立在对其他书体的长期临摹以熟练掌握笔法，具备强健的笔力，较好的结构造型能力基础之上的。

       5.篆书：过多的老辣生涩作品，仅管它能夺人眼球，使人难以平静。传统的平正

篆书少矣。

         总之，给人刺激的作品多了点，让人平静的作品少了点；让人反感的多了点，让人服气的少了点...  ...。

         另外，还有一个共同的问题，即书法作品的错别字问题。这就需要我们重视对中国传统文化的学习。

       书法的学习和其他一样，需要三分天才，七分勤奋，没有捷径可走，只是个别人"悟性"较强而已。

        时间关系，有些问题没有深入展开，甚至不够全面，请诸位方家斧正。