旧文新读：

引言：自2005年8月15日“谈艺术书法首次提出问题”的《文稿》通过网络媒介发表以来，在近一月多的时间内，我无时不反省自己是不是做错了什么，无时不温故旧学，无时不留心有关“流行书风”的话题，无时不反省“中国书法率真派艺术理论”的提出……，因而本文非要妄言，实是处在中国书法道德亟需建设的立场上再说一说自己的看法，旨在探赜索隐，文内难免有不周全之处，望书界方家多多指教为要。


作者：杨牧青
时间：2005年9月21日
地点：甘肃·兰州


正文：

时下书法界热闹非凡，有关“流行书风”的话题音声不绝，大有书不流行不成书之势。时代在前进，新时代需要新气象， 这本来是一件非常好的事情，确有百花齐放的繁荣现象。但是透过这个“流行书风”的背面，其隐含的某些问题不得不让人有杞人忧天的嫌疑。滚滚长江东逝水，这个问题本来可以任其自然的去更替消亡。但是，我们生于此时，长于此时，面对此事此实，胸怀书界苍生，放眼现实，又不得不让人作杞人忧天的“嫌疑”了！若从书法艺术的社会层面和历史层面来看，站在书法道德亟需建设的层面上的时候，不得不要人重新的陷入思考，思虑中国书法向何处去？


天不会塌陷的，这是科学已经证实了的事情，非我要步杞人忧天的后尘。但是中国书法向何处去？这是一个非常大问题，特别在时下二十一世纪的初期，我想对书法事业热心的人、关注的人，对书法艺术稍有知觉的人，对中华文化倍感亲切的人，对中华民族满怀信心的人，都会思虑这一问题的。这个问题不思考，不思虑，乃至不反省，那么就会有问题出现的，这也是对中国书法事业不负责任的一种表现。中国书法是中华文化的瑰宝之一，是中华民族的精神象征之一，因此这个问题就值得大家去思考，鼓励大家思虑，并且要反省自己的思考方式和思虑法则。


传统的书法艺术是源远流长的，其艺术魅力是令人神驰的；其精神力量是光照后人千秋万代的。因而，我们就要认真地对待传统书法艺术，不能被现时代社会的革新巨变震碎了我们艺术心灵的纯洁！激变了我们艺术心灵上仅有的一点纯朴！传统的书法道德必须要坚守，更不能被市场经济的“拜金艺术”潮水所淹没掉！传统的书法道德防线绝不能崩溃！我们要有一些良心，要有一些责任心，至少为了我们的后人对前人的少批判而做些目前力所能及的事情。


传统书法艺术必然是要操守传统的书法艺术的书法法度和法则的，并非是超出书法的法度而任意妄为，积墨涂鸦，满纸荒芜与荒唐的艺术摆布，并假以“抽象艺术”、“符号艺术”、“形象艺术”、“行为艺术”、“印象派”等等的艺术托辞而大肆夸张的脱离了书法艺术的“实用”法则。书法艺术实用是具有双重意义的，一是文字语言沟通、情感思想交流的实用，一是精神享受、艺术想象的美的实用。有人倡言“书法艺术”或“艺术书法”与实用无关，那是自欺欺人的一种昧良心的做法。脱离了“实用”法则的书法艺术或艺术书法，只能是一种泡沫艺术的现象，它是虚浮的，是假象，是没有根的浮萍。


传统书法艺术是讲究书法法度和法则的，是需要内外的修养和素养相结合的艺术表现。诗、书、印、画四大门类，具足相联，缺一不可。用“诗”的文学修养来充实“书（法）”的素养，用“诗书”的基础来发挥“印画”的艺术形态，再借鉴“印”与“画”的艺术形态来补足、润色书法艺术的不足。书法虽然是对文字进行艺术的再加工，但是它的法度和法则前贤已经给我们留下了许多智慧淳训，包括笔法、章法、墨法，及至纸砚和对书法的艺术欣赏等等，字字珠玑，遗文金玉。难道我们忘记了？难道我们为了某一种利益而假借传统之名将前贤的智慧淳训抛却脑后吗？我们的天地良心何在？我们的道德良心何在？



从书法的综合因素和给人一种美的艺术欣赏与实用价值的角度来说，用史实的历史眼光看，中国书法发展到唐代以所谓的“唐楷”出现之后就已经达到了顶峰，此后千余年的时间内就没有多大的发展。因为至唐时各种书体已经具备了，各种书法的书写、书法的艺术创作的法度和法则已经具备了。唐以后大多数书法表现形式无出期间，多者仅有书法理论而已，实为钻研出的理论多而实践出的精华少。虽然有陈抟、杨凝式、黄庭坚、米芾、鲜于枢、赵孟頫及至郑板桥、邓石如、金农、康有为等书法大家的努力创新，以期开拓新局面，但是他们的努力终归于前人的规训中，不出其左右，虽有跳出红尘的累世之功，实无超脱三界之德，用孙过庭的话说就是“其余不足观也”。



今天，我们在人类博爱、自由、民主的美好思想、社会建设宗旨鼓励下，就敢于“张扬个性、引颂时代”的破坏书法的法度和法则，肆意脱离书法的艺术欣赏和实用价值，大批前人的不是，以为自己聪明，脱轨前人所创造的书法法度和法则而不顾，信手点画，力争高台领奖以为荣，利用身分地位包装以为耀，开个天价卖字以为作品的上乘，作品润格高了其作品就是好，身份地位尊容了其艺术的质量就高。悲也，实属蒙蔽人的心识手段而已，真让人不敢仔细的去思考其中的内幕到底如何！？


现时代，我们在科技等物质、精神方面的确比前人超出了许多，实现了前人想象中的事情。惟独在“书法艺术”这一领域内没有比前人超出许多。即便是超出，也都是一些支离破碎，满目荒凉的假欣欣向荣，特别近几年，这一现象非常严重。譬如“流行书风”的狂吹便是其中一个鲜活的例子。一问某人学书如何，便是大谈自己得过多少次奖项，入围入选过多次大展赛，得到过某名人、某教授的指点与认可、欣赏。再问某人如何学书，则是遮盖以传统，开口传统，闭口传统，大言如何学书，然后就用自己的身份地位暗示式的说明自己又如何的如何。真让人不知怎么来对待传统书法艺术，怎样来分辨传统的书法艺术！



此间需要顺便一提的是，我们如果以个人行为从书法艺术实践上严格的来说，民国至现在近百年的时间内唯有一人——于右任先生是超出了前人，其书其述，确有开创新局面的成就。至如林散之八、九十年代有人抬举他、追随他、大肆渲染他为当今的“草圣”，我看是有目的性的，此中隐情暂不细说。再若沙孟海、沈尹默等位则足不论也。


流行书风从提出到现在有十多年了吧，而真正的形成和实施则是三年多的时间。在这段时间内，流行书风都干了些什么，都写了些什么，都创作出了些什么，这是大家有目共睹的事实，毋庸多说。总觉得流行的风要把整个书法界吹得晕头转向，要把数千年中国书法积淀下来的传统文化基石吹垮，要把中国书法艺术几千年流传下来的东西吹得不见踪影。《阿弥陀佛经》说：“广出舌相，遍覆三千大千世界。”看来流行书风不需要广出舌相，仅出一个“吹”字就可以足是十方三界都被这个“风”所遍覆了。


流行书风到了穷途末路的时候向“艺术书法”找借口，向“丑书”立论开言，向“雅俗”之说宣言，贬斥与“实用”无关，并且有人说流行书风的“宗旨”与艺术书法的“含义”相吻合，真的不敢让人恭维！


综观流行书风笼罩下所实践出书法艺术大部分不敢用“传统书法艺术”的标尺来衡量。譬如，在一幅作品之中，看不到任何天然、天趣自成的率真气息，看到的都是一些刻意造作，矫情做作的笔墨道道，并美其名曰书法的艺术线条感。若从单个书法文字的构造来看，崎侧造势并作没有错，但你也不能把整个字形夸张的不像样，另造新字吧。特别是草书体的作品，常言说得好，草书不得法，神仙都难识。如果你