当代国画十大超级女生◆徐华翎

【简历】徐华翎，1975年生，2000年毕业于中央美院国画系获学士学位。2003年毕业于中央美院胡勃工作，获硕士研究生学位。2002年作品<<香no.5>>获中央美院首届学院之光展览学术创新奖；2003年作品<<香no.8>>获黎昌杯全国青年国画年展金奖；2004年作品<<蜻蜓>>入选全国十届美展并为浙江省美术馆收藏。

【点评】将“学院派”的称谓授于徐华翎，想必很少有人持不同意见。因为从中央美院附中、到中央美院、再到中央美院研究生，十多年间她一直在学院派的审美观和绘画理论影响下成长。

聪慧和灵性的徐华翎，凭着在学院里练就一身扎实的基本功，仔细吸收和消化外来的西方绘画的风格手法，以一种新的“修辞”方式，创造出自己的图像世界和心灵景观。

她的画面上描绘的主体很简单也很寻常，这些名为《香》系列的作品表现的都是青春花季时期的妙龄少女，透出一种冰清玉洁，而又玲珑剔透的处女般的气息。而与众不同的是，画面中很少有完整的正面的身体描绘，而多是局部或细节，例如转身的瞬间，后背或臀部有刺青图案的背影，或者只是女孩的一双纤细玉指。她们显然是今天的时尚女孩，染发、纹身、吊带裙和紧身而透明的内衣内裤……这些不“入画”的细节，也都被她手中的笔描绘了下来。少女的青春美表露无疑，这种美没有一丝的火气，宁静、淡雅、细腻、纯真，站在这样的作品面前，读者会自然而然想用鼻翼轻轻嗅闻，甚至会有伸手触摸的冲动。

更可贵的是她用中国画最普通的颜料，使用了工笔画勾线、晕染的手法，借用了油画的光影技巧和构图语言，在洁白的丝绢上表现出了西方古典油画的细腻感觉，将少女的青春和内在美表露无疑。传统国画的空灵之美，与现代油画的构图之美，由此融合起来，相辅相成。现在书画界提倡“中西结合”，其实徐华翎的实践提供了一种有参考价值的尝试。同时，也可以这样认为，她为传统工笔画的创新与观念的转换提供了有益的参照。

当代国画十大超级女生◆高茜

【简历】高茜，1973年生于江苏南京。1995年南京艺术学院美术系中国画专业本科毕业，获学士学位。1998年南京艺术学院美术系中国画专业研究生毕业，获硕士学位。现为上海美术馆教育主任。

【点评】高茜有采集各色花草的习惯，像毛茸茸的小草、结着淡紫色果实的枝干、有着雪白花瓣的小菊……都是最爱。她喜欢把花花草草插在各式各样装满清水的瓶子，放在窗前条纹桌布上。

看着这些瓶花，心里便有一种莫名的冲动。于是听着悠扬的音乐，在案头拿起笔一笔一笔地描绘，把这些无语的生灵画在纸绢上……

对于技法，高茜表现出的素养是古典式的、学院式的文人画传统，她的作品显然具有宋画的风范，画面空、开阔，线性造形如春蚕吐丝般严谨，但笔意中又显然透露出女性的纤细和娟秀。她的作品一般由平视取象，大抵上乃实写所见，多绘几何平直的桌上置有古瓷花瓶，瓶中蓬勃开放的鲜花与绕花扑翅的蜻蜓、蝴蝶，动静相谐。尽管这是一个极为平常的室内景致，但高茜的画面一片静谧的气息，从而透露了画家那一份宁静闲适的心境。

高茜的生活环境与生活方式，使她的审美理想更贴近于她当下所触及的视觉经验。自然地她会将视线转移到马蒂斯、莫里斯、霍克尼的画面里，从中寻找现代感与传统工笔画融合的途径。王国维曾将诗人分为“客观之诗人”和“主观之诗人”。高茜大约属于画家中的“客观之诗人”，但却具有能以“性情”见著的“主观”倾向。她以诗人一般的情怀去融解画笔下的造型，向你娓娓诉训现代都市女性的自我生存状态和内在意识。

当代国画十大超级女生◆罗颖

【简历】罗颖，1973年生，浙江杭州人，1992年考入中国美术学院国画系山水专业。1996年毕业，获学士学位。2001年考入中国画系山水专业硕士研究生，师从陈向迅先生。2005年毕业，获硕士学位。2006年在读博士，现任教于中国美术学院国画系。

【点评】读罗颖的作品，你往往会发觉她所描绘的景色，可能就在你身边。那院落、那花房、那阳台、那小桥，以及那些枝叶掩映的门窗、花砖，一切都是那样的熟悉，那样的可亲。

罗颖曾在一篇散文中写道：“人生旅途有各种各样的山水景物，我们总会留恋那个自己城市中的家园，那个为疲惫的自己亮起灯光的地方。” “那个为疲惫的自己亮起灯光的地方”，又何尝不是当今每个城市人所渴望拥有的心灵港湾呢？！罗颖把容易被熟视无睹的城市景观作为表现的对象，以小见大，从细微处找寻，用清润绚丽的色彩为我们营造出一个个充满诗情画意的世界，一个个既是传统的又是现代的美丽的梦境。她笔下的景观宁静舒适，充满生机、青春和阳光，这是罗颖所经历的，也是我们更多人所经历的，或是内心所企盼的。故而，读罗颖的作品，会让人感到自己就在景色之中，感应着它们的呼吸，感受着它们的冷暖，倾听着它们的声息，为之动容，为之动情。

于是乎，罗颖描绘的景色成了我们心中的“净地”，罗颖也成了我们心中的“邻家小妹”。